Torsdag 24. mai kl. 19 ønsker vi velkommen til to nye utstillinger med Ingvild Langgård, Kyrre Bjørkås, Jørn Tore Egseth, Ingri Fiksdal, Jenny Hval, Nude on Sand, Stine Janvin Motland, Kristian Skylstad og Øystein Wyller Odden.

Felles for utstillingene er et utgangspunkt i stemmen. Mer spesifikt dreier det seg om hvordan stemmen har utgangspunkt i den fysiske kroppen, og hvordan den kroppslige forankringen relaterer stemmen til tid og forgjengelighet. Utstillingene knyttes sammen gjennom en felles utforskning av hva som kan uttrykkes bokstavelig talt med kroppen: gjennom armslaget, kjøttet, og den fysiske stemmen.

Ingvild Langgård viser et omfattende nytt lyd- og videoverk i separatutstillingen WEAVERS .

Performative elementer fra dans, musikk og lyd møtes i et iscenesatt, koreografert forløp med tre utøvere: en slagverker, en buespiller, og en danser. Resultatet er en kompleks lydkomposisjon i rommet. Scenene foregår i et stedløst svart rom, som bryter grensen mellom tidløs blackbox og noe underjordisk. Gjennom lys, scenografi og kameraføring skapes optiske illusjoner og en opplevelse av nesten dekonstruerte kropper i et barokt, estetisk univers med mørke undertoner.

Utstillingen kretser rundt opprettholdelse og destruksjon, en undersøkelse av mytologiske motiver gjennom oppbygning og kollaps i repeterende, organisk materiale.

I MURMUR har Langgård kuratert arbeider av Kyrre Bjørkås, Jørn Tore Egseth, Ingri Fiksdal, Jenny Hval, Nude on Sand, Stine Janvin Motland, Kristian Skylstad og Øystein Wyller Odden.

Stemmens fysiske forankring i kroppen gjør den individuell – hvert menneskes stemme er forskjellig – og samtidig, nettopp, kroppslig; den defineres av våre kroppslige forutsetninger. Stemmen knytter også rent fysisk en kropp til en annen, gjennom lydbølgenes vibrasjoner – en usynlig bølge av lyd, spytt, og pust fra den enes munn til den andres øre. Stemmen binder også kroppene sammen gjennom tid, slik avspillingsmedier gjør det mulig å lytte til forlengst avdøde stemmer. Slik blir tiden og forgjengeligheten viktige aspekter ved utstillingen, med en åpning for det sårbare, det feilbarlige, og de små skjevhetene. Tittelen peker på alle disse aspektene, fra det pustende, svakt hørbare; lyden av blodstrømmen (vascular murmur), lyden av hjertefeil (heart murmur), til det kjøttfulle eller gutturale, stemmebåndet, og det ulne, myke og lydmalende i uttalen av ordet.

Mrrmrr.

Utstillingene knyttes sammen gjennom en felles tematikk, en utforskning av hva som kan uttrykkes bokstavelig talt med kroppen: gjennom kjøttet, armslaget, og den fysiske stemmen.

Utstillingen vises i perioden 24.05 – 24.06.

Eline Smith "Get Lost"

Fredag 4. mai kl. 1730 åpner ny utstilling i Bærum kulturhus. Velkommen!

LABYRINT er en juryert gruppeutstilling i samarbeid med Bildende Kunstnere i Bærum (BKiB).

Labyrint: et system av kompliserte ganger som er konstruert for å forvirre den som befinner seg i den. Labyrintens natur er å være et forvirrende nettverk med kompliserte passasjer og tunneler hvor det er lett å gå seg bort.

Å være i en labyrint kan oppleves som å være i ingenmannsland. I en labyrint eksisterer ikke et fast, bestemt punkt, det er intet sentrum og ingen periferi. Alt er ustabilt og flytende. Labyrinten er en metafor for det utenfor og det innenfor, det ukjente, for oss og andre. Den kan også være en metafor for forskjellene mellom kulturer, mellom forskjellige språk, mellom fortid og nåtid, mellom her og der.

Åtte kunstnere representerer like mange innfallsvinkler og oppfattelser av begrepet labyrint uttrykt gjennom ti svært forskjellige verk. Mens noen har latt seg inspirere av en film ved samme navn, har andre reflektert mer over det labyrintiske preget livet noen ganger kan synes å ha. Labyrintiske materialer har vært gjenstand for utforskning. Noen verk er subtile i sin tolkning av begrepet labyrint, andre er bent ut eksplisitte.

Blant de ulike verkene vil man få oppleve skulpturale og organiske veggarbeider i cellulose til strenge, fotografiske uttrykk. Assosiasjoner til mer organiske labyrintiske systemer er visualisert i flere arbeider. Ulike materialer utforskes i flere arbeider, hvor referansene til utstillingens tema er svært subtile. Andre igjen forholder seg svært eksplisitt til tema. Film har inspirert noen, mens selve utstillingslokalet har trigget andre. Underliggende for alle er en utforskning og fremstilling av en idé om noe labyrintisk.

Deltagende kunstnere er:
Marianne Broch
Pippip Ferner
Tone Hagen
Ellen Holtskog
Hilde Irene Knutsen
Line Schjølberg
Eline Smith
Lise Wulff

Utstillingen er juryert av Monica Holmen, kurator for utstillingsprogrammet i Bærum kulturhus, og Pernille Rosfjord, kunstner. Utstillingene i Bærum kulturhus arrangeres i samarbeid med Akershus Kunstsenter, ved kurator Monica Holmen.

Utstillingen vises til 22. juni.

www.bkib.net
www.akershuskunstsenter.no

Foredrag ved:

Jan Gerhard Lassen: Brasil etter år 2000: Velstandsøkning og demokratisering – konsekvenser for kulturpolitikken.Geir Haraldseth: Voksende marked, om kunst og økonomi i Brasil.

Deretter blir det diskusjon og omvisning i utstillingene.

Jan Gerhard Lassen er seniorrådgiver i Utenriksdepartementet og tidligere ambassadør i Brasil. Lassen har derfor inngående kjennskap til Brasil.

Geir Haraldseth jobber som freelance kurator, foreleser og skribent, og skriver for blant andre Billedkunst og Kunstkritikk.no. Haraldseth er kurator for TRO-PI-CAL og vil selv holde omvisningen i denne utstillingen.

Gratis arrangement!

Sted: Akershus Kunstsenter, Storgt. 4, Lillestrøm. Tog direkte Oslo – Lillestrøm, 12 min. 2 min gange fra stasjonen. www.akershuskunstsenter.no

VELKOMMEN!

Velkommen!

Veggmaleriet av kunstnergruppen avaf (assume vivid astro focus) er en del av utstillingen TRO-PI-CAL, kuratert av Geir Haraldseth, som vises nå. Parallelt viser vi også Alternative Orders – A Glimpse of Brazilian Art, med innlånte verker av MAC Niteroi utenfor Rio de Janeiro i Brasil. Denne utstillingen viser flere store, anerkjente brasilianske kunstnere og er kuratert av Guilherme Bueno, direktør for MAC Niteroi.

Les omtalen her