2013
Upcoming exhibitions: please scroll down for English texts.
11. mai – 9. juni
I denne perioden presenteres tre kunstnere som alle har et utgangspunkt i materialitet, som de på ulike måter anvender til å fremskape romlige bilder, det være seg abstrakte installasjoner eller hentydninger til noe mer konkrete.
Ann Iren Buan tar utgangspunkt i tegning og bruker mediets tekniske og estetiske aspekter til å utforske ulike sider ved sårbarhet og forfall. Buan legger stor vekt på utførelsen i sine arbeider, og gjennom en tidkrevende, monoton og fysisk prosess bearbeider hun materialene til det ytterste, hvor det ferdige arbeidet viser til ett eller flere stadier av forfall. Hun anvender hovedsakelig materialene papir og pigment på grunn av deres iboende fragile egenskaper. Arbeidene presenteres ofte i stor skala, og Buan er interessert i motsetningsforholdet som oppstår mellom skjørheten i verket og dets monumentale fremtoning.
John K. Raustein arbeider hovedsakelig med tekstile materialer i møte med rom, flater og volum. Det er de ulike materialers identitet, da særlig knyttet til minner og personlige erfaringer, som opptar ham. Han utforsker materialenes naturlig iboende egenskaper som fall, tyngde og stivhet, og knytter dette opp mot personlige fortellinger og rommets karakter.
Aisling Hedgecock sine verk gir assosiasjoner til både botanikk og biologi. Ved å bruke håndverk og intuitive prosesser med materialer som er ansett som perifere i modernismen, sporer hun en turbulens i materialene etter som de skifter mellom ulike stadier av væren. Disse settes opp mot naturens mer organiske eksistens, og gjennom formløsheten reflekterer kunstneren en pågående interesse for de tilsynelatende skjulte bildene vi finner i naturen opp mot de anvendte materialenes iboende egenskaper. Hedgecock er ført i Irland, og er representert av Galleri Gabriel Rolt i Amsterdam, Nederland.
22. juni – 4. aug.
NOR13
Lydgalleriets kurator Jørgen Larsson har satt sammen en utstilling med syv nye lydbaserte arbeider. Utstillingen NOR13 tar pulsen på kinetisk og lydbasert kunst i Norge i dag, med en gruppeutstilling som er Lydgalleriets første utstilling med norsk fokus siden 2009. Syv kunstnere med base i Norge er bedt om å produsere nye arbeider med tanke på problemstillinger knyttet til gjenbruk.
Bakgrunnen for utstillingen er en langvarig erfaring av ressursbruken i kunstverdenen. Ved produksjon av utstillinger brukes det store mengder materialer og energi til transport og reiser som kan virke som at delvis står i motsetning til en ofte uttalt miljøbevissthet blant kunstnere og kuratorer. Utfordringen til kunstnerne Lydgalleriet har invitert er både kunstnerisk og praktisk, ved at så stor del som mulig av kunsten som produseres tar i bruk allerede eksisterende materiale/objekter og at mest mulig av oppbygningen skal gjennomføres med gjenbruksmaterialer. Praksisen til de inviterte kunstnerne er allerede i tråd med dette perspektivet, med fokus på funnede objekter og et engasjement for verdens utvikling.
Kunstnerne i utstillingen er: Atle S. Nielsen, Christian Blom, Signe Lidén, Jana Winderen, Tore Honoré Bøe, Cecilia Jonsson og Kristoffer Myskja.
17. aug. – 22. sept.
I denne perioden drøftes det håndverksbaserte i kunsten, det uendelige tidsaspektet som ligger bak en kunstnerisk handling, spørsmålet om tilstedeværelse og ikke minst den dyptgående fascinasjonen for naturen og dens råskap, samt materialiteten naturen representerer.
Magnhild Opdøl viser i utstillingen Picnic with Death arbeider inspirert av det poetiske i døden. Sammen med detaljerte blyanttegninger presenteres skulpturelle arbeider av utstoppede dyr og ”found objects”, side om side med fotografi og video. I mange av hennes arbeider utforsker Opdøl spenningen mellom en ekstatisk kjødelighet og en behersket selvpining definert ved en beregnet ferdighet av hennes hånd.
Camilla Skibrek gikk ut av Kunstakademiet i 2012 med avgangsutstillingen Licking My Way Through Wood. I dette prosjektet settes materialitet opp mot tid, tilstedeværelse og selvpining, og selve den kunstneriske handlingen diskuteres opp mot meningsinnhold. I hennes kommende utstilling vil Skirbrek la seg fordype i andre materialer. Skirbrek arbeider hovedsakelig med tredimensjonale objekter, men tidvis benytter hun seg også av fotografi, tekst og performance.
Tone Berg Størseth undersøker tegning som metode og uttrykk. Arbeidene hennes defineres av forhåndsbestemte, tidkrevende handlingsmønstre som stiller til skue prosessen, og har som hensikt å dokumentere egen eksistens og tilstedeværelse innenfor en gitt tidsramme.
5. okt. – 3. nov.
It´s a Girl!
Birgitte Sigmundstad, Torgeir Husevaag, Lilibeth Cuenca Rasmussen, True Solvang Vevatne, og Lotte Konow Lund i samarbeid med Mari Østby Kjøll, Kjersti Lande, Sofie Mathisen Nørsteng, Siren Elise Dversnes, Merete Joelsen Aune, Sofia Karyofilis, Maria Tsolis, Signe Arnborg Løvaas, Helen Tolaas Coward, Grete Johanne Holten Skibnes og Wenche Gulbransen.
I dag er stemmerett for kvinner i Norge en selvfølge. Det var det ikke for bare 100 år siden, og flere steder i verden er det fremdeles ikke en selvfølge. It’s a Girl tar utgangspunkt i dette, og reiser samtidig generelle spørsmål om det å være kvinne og menneske. Utstillingen problematiserer sosiale kjønnskonstruksjoner, og presenterer blant annet tegning, collage, video og tekstarbeider.
16. nov. – 15. des.
Ekspresjonismen og Arte Povera er to sentrale epoker i kunsthistorien. I denne perioden presenterer vi tre unge kunstnere som alle henter tydelig inspirasjon fra disse epokene.
Frode Markhus jobber hovedsakelig med maleri, og gjennom en naivistisk, uvørn og barnlig strek stiller han størsmål til våre forventninger til nettopp maleriet som et referansepunkt for det pene og seriøse. Arbeidenes motsetninger og uoverensstemmelser avslører både det absurde og de tradisjonelle referansene som inkluderer portrett, landskap og akt.
Gunvor Nervold Antonsen arbeider med tekstile montasjer, treskulptur og maleri i en eksperimentell, intuitiv og personlig fundert tilnærming. Hun utforsker spenningsfeltene mellom det to – og tredimensjonale, mellom verkenes individualitet og masse, mellom den private og allmenne opplevelse. Utstillingen herhandler om iakttakelse, og om forsøket på å skape en visuell syklus og romlig komposisjon der tematikk og materialitet forenes, og der alle ulike emner, virke og verk forenes i en felles opptreden, en slags hybridenes poesi.
Sten Are Sandbeck driver med det han selv kaller en ”psykisk eksorsisme” i konkret form. Utgangspunktet er uskyldig nok, en like undrende som selvopptatt introspeksjon. Men snøret har gått for dypt og opp kommer krefter fra det kollektivt underbevisste som bryter overflaten i monstrøse former. I utstillingen slippes de løs. Betrakter – møt deg selv.
***
11.05 − 09.06
In May and early June, we will be presenting three artists who all have a foundation in materiality, which they utilise in different ways to produce spatial images, be they abstract installations or allusions to something more concrete.
Ann Iren Buan bases her work on drawing and uses the technical and aesthetic aspects of the medium to explore different sides of vulnerability and decay. Buan places great emphasis on the execution of her work, and through a time-con- suming, monotonous, and physical process, she pushes her materials to their limits, so that the finished piece illustrates one or more stages of decay. Mainly, she uses paper and pigment, due to their inherently delicate qualities. Her work is often presented on a large scale, and Buan is in- terested in the dichotomy that arises between the delicate nature of her pieces and their monumental appearances.
John K. Raustein works mainly with textile media in combi- nation with space, surfaces, and volume. He is con- cerned with the identity of the different materials, particularly the ways in which they relate to memories and personal experience. He explores the innate qualities of the materials, such as wavi- ness, stiffness, and weight, and ties these to per- sonal stories and the nature of the space.
Aisling Hedgecock’s work focusses on the dynamic links between drawing and sculpture. She combines a meticulous, thorough, and graceful way of working with an interest in the organic and flowing elements of nature. Hedgecock examines underlying geo- metric shapes hidden in nature’s various designs, and her art recalls both botany and biology.
22.06 − 04.08
NOR13
Featuring Atle S. Nielsen, Christian Blom, Signe Lidén, Jana Winderen, Tore Honoré Bøe, Cecilia Jonsson and Kristoffer Myskja.
Curator of Lydgalleriet [the Sound Gallery], Jørgen Larsson, has put together an exhibition of seven new sound-based pieces. NOR13 will take the pulse of kinetic and sound-based art in Norway today, with a group exhibition that will be the gallery’s first to focus on the Norwegian scene since 2009. Seven artists based in Norway have been asked to produce new pieces considering issues tied to recycling.
The background for the exhibition is our prolonged experience with the expenditure of resources in the art world. In producing an exhibition, large amounts of material and energy are spent on transport and travel, which may seem somewhat at odds with the often outspoken environmental concerns of artists and curators. The challenge presented to the artists invited by Lydgalleriet is both artistic and practical, in that as a much as possible of the art should utilise already extant materials/objects, and that as much as possible of the construction should be carried out with recycled materials. The work of the invited artists is already in line with this perspective, focussing on found objects and reuse.
17.08 − 22.09
In late August through most of September, focus will be on the manual aspect of art, the endless temporal aspect that lies behind an artistic act, the question of presence, and not least our deep fascination with nature and its ferocity and the materiality nature represents.
In the exhibition Picnic with Death, Magnhild Opdøl will show pieces inspired by the poetic aspect of death. Detailed pencil drawings, sculptural pieces made of stuffed animals and found objects are presented together with video and photo- graphs. In many of her pieces, Opdøl explores the tension between ecstatic carnality and restrained self-torture, defined through a deliberate flourish of her hand.
Camilla Skibrek graduated the Norwegian Academy of Fine Arts in 2012 with the exhibition Licking My Way through Wood. In this project, materiality is juxtaposed with time and presence, and the artistic act is discussed in the light of meaning. In her forthcoming exhibition, Skibrek will be working in-depth with other media. Skibrek works mainly with three-dimensional objects, but occasionally employs photography, text, and performance.
Tone Berg Størseth will examine drawing as method and expression. Her pieces are defined by predetermined, time-consuming patterns of behaviour that render visible the process itself, with the intention of documenting its own existence and presence within a given time frame.
05.10 − 03.11
It´s a Girl
Birgitte Sigmundstad, Torgeir Husevaag, Lilibeth Cuenca Rasmussen, True Solvang Vevatne, and Lotte Konow Lund in co-operation with Mari Østby Kjøll, Kjersti Lande, Sofie Mathisen Nørsteng, Siren Elise Dversnes, Merete Joelsen Aune, Sofia Karyofilis, Maria Tsolis, Signe Arnborg Løvaas, Helen Tolaas Coward, Wenche Gulbransen and Grete Johanne Holten Skibnes.
Today, the right of women to vote is a matter of course. Such was not the case only 100 years ago, and several places around the world, it is far from a given right. It’s a Girl bases itself on that fact, simultane- ously raising general questions about being a woman and a human. The exhibition problematizes social constructions of gender, and comprises, inter alia, drawings, collage, video, and text pieces.
16.11 − 15.12
Expressionism and Arte Povera are two key periods in art history. In November and December, we will be presenting three young artists who all draw inspiration from these movements.
Gunvor Nervold Antonsen works with textile montages, wooden sculpture, and painting on an experimental, intuitive, and personally grounded approach. She explores the tension between the two- and threedimensonal, be- tween the individuality and the bulk of her pieces, be- tween private and public experience. This exhibition is about observation and an attempt at creating a visual cycle and spatial composition wherein themes and materiality are combined, and where all different raw materials, processes, and finished pieces are united in one joint appearance, a sort of poetry of hybridisation.
Frode Markhus works chiefly with painting, and through a naïve, rough, and childish stroke of the brush, he questions our high expectations to precisely painting itself as something elevated. The self-contradictions and inconsistencies in his work reveal both the absurd and traditional references like portraits, landscapes, and nudes.
Sten Are Sandbeck works on what he calls ‘psychic exorcism’ in physical form. The basis for his work is harmless enough, an introspection that is equal parts wondering and egocentricity. However, his line has gone too deep and forces well up from the collective unconscious breaking the surface with monstrous shapes. In the exhibition, these are set free. Sandbeck’s art relates to painting as a tradition and a medium, and takes it in surprising and unimagined directions.
