2012

11.02 – 11.03
SO DRY YOU COULDN`T SPIT
Camilla Steinum /Aurora Passero

Camilla Steinum (1986) og Aurora Passero (1984) har samarbeidet og stilt ut sammen ved en rekke anledninger siden 2009. Deres hyppige kunstneriske utveksling har resultert i en dynamisk prosess der de individuelle arbeidene både kontrasteres og møtes. Til SO DRY YOU COULDN`T SPIT  vil de presentere nye verk som settes i dialog med hverandre og utstillingsrommet.

Javier Barrios
Verdensrommet er i konstant bevegelse. Planeter forsvinner og nye oppstår, slik vår egen jord en gang oppstod av en stjernetåke. Alt vi kjenner til, alt som omgir oss, er et produkt av materie fra verdensrommet.

Javier Barrios (1979) jobber med ulike teknikker, deriblant lysbokser og malerier.

31.03 – 06.05 OBS! Ny dato!
Brasiliansk kunst fra samlingen til MAC, kuratert av Guilherme Bueno, direktør ved MAC
Utstillingen viser verker fra museets samling med moderne, brasiliansk kunst. Utstillingen er kuratert av Guilherme Bueno, direktør ved Museu de Arte Contemprânea de Niterói (MAC) i Niteroi utenfor Rio de Janeiro.

Tro-pi-cal
Hvordan tror du kunst fra Brasil ser ut? Hva er Brasil? Det er to av spørsmålene utstillingen Tro-pi-cal stiller ved å vise verk av samtidskunstnere ikke bare fra Brasil, men også Frankrike, Israel, Norge, Chile og Russland. Verkene omhandler identitet, urbanitet og det eksotiske på ulike måter, men bruker Brasil og det tropiske som utgangspunkt. I tillegg til utstillingen på Kunstsenteret vil deler av Tro-pi-cal flyte over i byen og manifestere seg gjennom konserter og kunst ute i Lillestrøm.

Utstillingen er kuratert av Geir Haraldseth.

25.05 – 24.06
Ingvild Langgård Weavers
er en separatutstilling med Ingvild Langgård (1978), som vil vise nye verk. Langgård jobber med lyd, video, stemme og fotografier, ofte med mytologiske motiver. Utstillingen vil vise et større lyd- og videoverk med utøvere fra tre felt, en slagverker, en danser og en sanger.

Murmur
er en gruppeutstilling som tar for seg stemme, den kroppslige, individuelle stemmen slik den arter seg gjennom nytelse, lek med teksten, eller lydmalende ord. Utstillingen vil inneholde veggbaserte verk, lydverk, og live performance av kunstnere fra flere felt, som Jenny Hval, Kristian Skylstad, Kyrre Bjørkås, Ingri Fiksdal, med flere.
Kuratert av Ingvild Langgård.

Utstillingene knyttes sammen gjennom en felles tematikk, en utforskning av hva som kan uttrykkes bokstavelig talt med kroppen: gjennom kjøttet, armslaget, og den fysiske stemmen.

30.06 – 05.08
Sommerutstilling: Pushwagner´s grafikk

18.08 – 16.09
Clemens Behr
Den tyske kunstneren Clemens Behr (1985) bruker de enkleste materialer for å uttrykke kompleks og forbigående arkitektur. Han bruker resirkulert materiale og grunnleggende geometriske former og «drømmer frem» installasjoner, som befinner seg et sted mellom det todimensjonale og det tredimensjonale. Kunstneren beveger seg ofte ut i det offentlige rom, på gatehjørner, metrovogner og lignende. Det vil også skje her.

Olve Sande
Olve Sande (1984) bor og arbeider i Berlin. Hans verk karakteriseres av en eklektisk omgang med et sett litterære, arkitektoniske og kunsthistoriske materialer og idéer. Gjennom bearbeidelsen av ordinære bygningsmaterialer med litterære problemstillinger som strukturelt utgangspunkt, fremstår hvert enkelt arbeid som et bruddstykke i lengre ressonnementer rundt arkitekturens og litteraturens grensesituasjoner. Arbeidenes råmateriale er ofte hentet fra arkitekturen. Titlene og den skulpturelle bearbeidelsen av materialet åpner for en mer inderlig og poetisk inngang til arbeidene.

29.09 – 28.10
Monica Winther
Monica Winthers (1976) arbeider er ofte multimediale installasjons basert performance. Samtidig er de også konfronterende skuespill med omgivelsene som kulisser. I sine performance-oppsettinger utøver ofte karakteren hun har konstruert et spill med eller mot den sosiale strukturen/settingen hun befinner seg i, samtidig skaper hun sin egen verden. Installasjonene står ofte igjen som en kulisse fra en perfomance ladet av hendelsene. Et skall fra en historie, spekket med inderlige detaljer, fullladet av energi.

Petter Buhagen
Petter Buhagen (1983) sine arbeider befinner seg i grenselandet mellom representasjon og virkelighet. Han problematiserer konsentrasjonsevner kontra kontinuerlig tilgjengelig underholdning, og informasjonsalderens prioriteringsdilemma. Utsettes vi alle for tidsbruk som resulterer i selvforskyldt stress og dårlig samvittighet?

Anja Carr
Anja Carr (1985) jobber i spenningsfeltene mellom skulptur, performance, installasjon, fotografi og video med en kroppslig og non-verbal kommunikasjon som både kan forføre og frastøte. Om videoinstallasjonen Faster, Pussycat! Eat! Eat! skrev Universitas: «…plutselig (slår) de spygrønne og gule veggene, gulvteppet i sort pels og ikke minst en emmen kjøttlukt inn på bevisstheten, og gjør det bittelille rommet mye mer ubehagelig enn først antatt.» Skrikende farger, kunstig pels og organiske materialer er gjennomgående i hennes karakteristiske visuelle univers.

10.11 – 16.12
Shwan Dler Quaradaki Salte kyss
I den digitale bildefortellingen Salte Kyss I­­—III tar Shwan Dler Qaradaki (1977) utgangspunkt i sitt eget liv og historien om å være flyktning fra Kurdistan bosatt i Norge. Salte Kyss I—III er en trilogi, hvor del I og II omhandler ulike deler av Qaradakis historie: barndom i Kurdistan og ungdomstid på flukt gjennom mange land. Salte Kyss III omhandler spørsmål rundt identitet, tilhørighet og livet som multikulturell innvandrer og asylsøker.

Mari Meen Halsøy Wounds
Mari Meen Halsøy (1978) reparerer krigens sår i Beiruts bybilde ved bruk av billedvev. Byens historie er sterkt preget av krig, okkupasjon og politiske uroligheter. Krigsherjingene kan leses som et symbol på sårene, historiene og opplevelsene til Beiruts befolkning. Vevnadene er tilpasset bygningenes sår, som en gest for å reparere krigens skader.