Kunst på vandring 2013: SKJULTE HISTORIER
Siri Berqvam, Floke
Skjulte historier kretser rundt temaer som fortelling, narrativer, fantasi, diktning og fri assosiasjon. Kunstnerne Siri Berqvam (1977) og Nils Olav Bøe (1958) står for to ulike innfallsvinkler til det narrative kunstverket som uttrykk. Gjennom to vidt forskjellige kunstneriske uttrykk og teknikker – henholdsvis tekstil og fotografi – skaper de verk som er svært assosiative og spekket med potensielle tolkninger og historier. Deres verk tangerer hverandre i tematikk og åpner for betrakterens assosiasjoner i møte med verkene.
Kolben kulturhus: 6.–28. april
Nes kulturhus: 4. mai–2. juni
Lørenskog kunstforening: 8.–30. juni
Nils Olav Bøe
***
Kunst på vandring 2012
Galleri Trafo, Asker: 11.02 – 11.03
Ullensaker Kunstforening, Jessheim: 17.03 – 15.04
Kolben kulturhus, Kolbotn: 21.04 – 15.05
Velkommen til Kunst på vandring 2012!
GRENSER
Grenser og de ulike måtene å forstå grenser på som er tema for Kunst på vandring 2012. Utstillingen presenterer tre kunstnere som viser svært ulike kunstuttrykk. Men alle møtes de i sin, om enn ulike, behandling og problematisering av temaet grenser.
Dermed er det også flere innfallsvinkler til utstillingen; den kan leses politisk, ut fra sosiale relasjoner eller ut fra fiksjonen versus virkeligheten.
Grenser er et tema alle kan relatere seg til. Assosiasjonene til begrepet er mange, og avhenger blant annet av erfaringer, kunnskap og kultur.
For noen representerer grenser noe positivt, for andre noe negativt. Det kan dreie seg om geografiske grenser som lande- og bygrenser; det kan dreie seg om personlige grenser; man snakker om «oss» og «dem» og trekker således en grense imellom; det kan dreie seg om grensen mellom fantasi og virkelighet.
Grenser kan være noe fysisk og konkret, men det kan også være noe mentalt og abstrakt; noe vi ikke ser, men som vi vet er der.
De tre kunstnerne som vi viser i Kunst på vandring: GRENSER representerer tre ulike innfallsvinkler til begrepet. De krysser ikke nødvendigvis hverandre; snarere er det snakk om en tangering i forhold til temaet grenser.
Kunstnerne for Kunst på vandring 2012 er Khaled Jarrar, Ulla Schildt og Cecilia Jimenéz Ojeda.
Khaled Jarrar (1976)
Khaled Jarrar, stills fra "Journey 110"
I Jarrars arbeider kommer grenser til uttrykk på en meget konkret måte; det handler om landegrenser. Men her dreier det seg imidlertid om grenser innad i ett land.
Palestina har vært okkupert av Israel siden 1967, og på Vestbredden i Palestina har israelerne satt opp en mur som deler Palestina i to. En urettmessig opptrekking av en grense hevder mange. Og konsekvensen er hjerteskjærende; familier splittes, kjærester lever på hver sin side av muren, foreldre og barn er adskilt. Løsningen for mange er å bevege seg under muren i de mange underjordiske tunnelene. Dette er ikke tillatt av israelske myndigheter, men i desperasjon er dette eneste utveien mange har til å besøke sine kjære.
Gjennom videoverkene Journey 110 og I.Soldier, samt fotografier, tematiserer Jarrar grenser og de mange konsekvensene det har på menneskene i Palestina.
Ulla Schildt (1971)
Ulla Schildt, fra serien "Outpost North"
Mennesker har en tendens til å trekke opp en usynlig grense mellom «oss» og «dem». Man differensierer seg fra «de andre». Schildt jobber med denne tematikken i sine arbeider. Dualismen mellom «oss» og «dem» er ikke eksplisitt, men den ligger og bevrer i bakgrunnen.
Outpost: North viser fotografier fra Skibotn, et lite tettsted et sted på grensen mellom Norge og Finland. Skibotn i seg selv er sted som representerer et grenseland; det er som et ingenmannsland. Noe som understrekes av fotografiene; det er ingen mennesker i dem. I stedet er det steder i Skibotn som er fotografert; steder som representerer både reise og grenser, deriblant et asylmottak.
Indirekte handler dette om grenser; mennesker har flyttet på seg på tvers av grenser fordi de ikke lenger kan oppholde seg i hjemlandet. Flyktninger er dessverre også en gruppe mennesker som ofte utsettes for «oss» og «dem» dualismen. Men er det egentlig en grense mellom oss og dem?
Cecilia Jiménez Ojeda (1982)
Cecilia Jimenéz Ojeda, "Backstage"
Gjennom vare og detaljerte tegninger behandler Cecilia Jiménez Ojeda langt mer imaginære grenser enn Jarrar og Schildt. Det dreier seg mer om grensene mellom fiksjon og virkelighet, men det settes også spørsmål ved tegning som arbeidsmetode.
Ojeda skaper illusjonistiske, fantastiske landskap og verdener i sine tegninger. Ved første blikk ser det hele idyllisk og tilforlaterlig ut; uskyldig og overhodet ikke truende. Men når man så beveger seg nærmere oppdager man detaljer og elementer som bryter idyllen. Menn i uniformer, våpen og lignende. Det som ved første øyekast kan minne om paradis er ikke det likevel.
Tegningene til Ojeda har dels utgangspunkt i personlige historier, dels Latin-Amerikas politiske historie. Med blant annet fotografi og videoopptak som grunnlag for tegningene er det grensene mellom det reelle og det imaginære, men også mellom det personlige og offentlige som implisitt kommer til syne.
***
Kunst på vandring 2011
Kunst på vandring 2011 er over for i år. Vi presenterte prosjektet Collaborism, med billedkunstnerne Espen Henningsen og Jan Skomakerstuen i spissen. Med seg hadde de en større gruppe billedkunstnere og graffitiartister.
Det improvisatoriske og spektakulære sto i sentrum, og prosjektet bød på flere overraskelser. Med en forankring i graffitiestetikken bygde kunstnerne store konstruksjoner, installasjoner i tillegg til veggmalerier. Det var et energisk og visuelt slående uttrykk som publikum vil få gleden av å oppleve!
Collaborism ble vist på Kolben kulturhus i Kolbotn og Nes kulturhus på Årnes.
Sjekk ut katalogen: Kunst på vandring 2011: Collaborism
Tidligere prosjekter:
Collaborism: Transit Vestfold, Haugar Vestfold Kunstmuseum 2011
Collaborism: "Oxymoron" Galleri KHK 2010
Collaborism: "Frontside Disaster" på Youngstorget 2009
Collaborism: Høstutstillingen 2008
Med utgangspunkt i graffitiens slående estetikk
Graffiti er noe som preger de fleste bybilder, og meningene rundt hvorvidt dette er fint eller stygt, er mange og delte. Den gjengse oppfatningen blant den eldre garde heller kanskje mest i retning av sistnevnte, mens blant de yngre er oppfatningen en annen. Så hva er egentlig tilfelle? Kan ikke et monumentalt graffitimaleri være vel så estetisk som et Rubensmaleri? Graffitien står for et kraftig visuelt uttrykk som fortjener vel så mye oppmerksomhet som den såkalte «høykunsten»? Mye samtidskunst har nettopp sitt utspring i graffitien og denne populærkulturelle estetikken.
Vi har i år valgt å presentere kunstnergruppen Collaborism. Arbeidene deres kjennetegnes av nettopp en forankring i graffitiestetikken. Man kjenner igjen den samme fargesprakende estetikken, de levende linjene og det visuelt kraftfulle uttrykket. Imidlertid dreier det seg ikke her utelukkende om malerier, men også om installasjoner, konstruksjoner og skulpturer. Verkene bygges og settes sammen på stedet. Med andre ord er det improvisatoriske en vesentlig side ved arbeidene til Collaborism, og årets Kunst på vandring vil by på overraskelser for både publikum og oss!
Kunstnergruppen Collaborism drives under ledelse av Espen Henningsen, Jan Skomakerstuen, Sindre Wam og Stay One. Collaborism ble formet under jobbing med Sisyfos Minigolfklubb* og andre større prosjekter, hvor samarbeid mellom kunstnere har vært fellesnevneren. Som kunstnerne påpeker selv: «Collaborism er ikke en fast gruppe, men snarere et forum der kunst og samarbeid er de bærende elementene, og hvor prosjektet tar form ut fra deltagernes kvaliteter. Samarbeidet gir en bredere erfarings- og idèbank, samt mer arbeidskraft og ressurser til å gjennomføre større produksjoner med flere uttrykksformer. Målsetningen til Collaborism er å nå deler av befolkningen som ellers bryr seg lite om kunst.»
Collaborism har et visuelt uttrykk som har sin forankring blant annet i graffitiestetikken. Dermed skapes det en tydelig rød tråd gjennom gruppens arbeider. Det er det tidvis røffe, men slående visuelle uttrykket som vil prege årets Kunst på vandring-prosjekt. Ved å vise Collaborisms arbeider ønsker Kunst på vandring 2011 å rette søkelyset mot denne stigmatiserte subkulturen, og peke på og fremheve det sterke visuelle uttrykket som finnes her, som man også finner igjen hos flere kunstnere. Det handler om å vise hvordan dette visuelle uttrykket kan kanaliseres på de «rette» stedene og slik være profesjonell og fengslende kunst.
Kunstnerne
Espen Henningsen (1981) er utdannet fra Statens Kunstakademi i Oslo, og er gjestelærer ved Einar Granum Kunstfagskole. Han kan vise til en omfattende utstillingsvirksomhet, både separat- og kollektivutstillinger, og er aktiv i kunstprosjektet Sisyfos Minigolfklubb. I 2008 deltok han på Høstutstillingen med Collaborism, og på utstillingen Lights On, vist på Astrup Fearnley Museum for Moderne Kunst, hvor han viste Improvised Wall Piece i samarbeid med Lars Kjemphol. Han var også med på installasjonsprosjektet Frontside Disaster (2009). Henningsen har gjort flere utsmykningsoppdrag, blant annet for Skatt Øst og Price Water Coopers, begge i samarbeid med Eivind Blaker.
Jan Skomakerstuen (1966) er utdannet fra Statens Kunstakademi i Oslo. Han arbeider som høyskolelektor ved KhiO, og er styremedlem i Norske Grafikere. Bak seg har han en langvarig og omfattende utstillingsaktivitet. Han har deltatt på Høstutstillingen (1995, 2006, 2007) samt med Collaborism i 2008. Året etter var han med på prosjektet Frontside Disaster, et spektakulært installasjonsprosjekt som ble oppført på Youngstorget. Skomakerstuen jobber primært med lysdesign og installasjonskunst. Han har stått for lysdesignet på flere teateroppsetninger og konserter.
Sindre Wam (1984) studerer ved Bergen Arkitektskole, og uteksamineres som sivilarkitekt i 2013. Wam har deltatt på Høstutstillingen med Collaborism i 2008, men også stilt ut egne arbeider på ulike gruppeutstillinger. I tillegg har han flere utsmykningsoppdrag bak seg, blant annet for Porsgrunn Kunstforening og Bergen Arkitektskole.
Stay One (198X) er utdannet og jobber som håndtverker. Han er et kjent navn i graffitimiljøet både inn- og utland, og representerer det legendariske crewet KD fra Bronx i New York. De siste ti årene har han blitt booket til å spraye graffiti på de fleste HipHop-jams rundt omkring i Norge. I 2010 deltok Stay på Rooftop Legends graffiti jam på Manhattan, New York. Stay har vært med på flere større kunstprosjekter med Collaborism, som Høstutstillingen 2008, Frontside Disaster i 2009 og Oxymoron på Galleri KHK i 2010.
Formidling
Årets Kunst på vandring har særlig ungdom som målgruppe. Derfor vil den formidles til denne publikumsgruppen, gjennom ungdomsskolene. Målet er at vi gjennom formidling av årets utstilling kan vise hvordan kunst kan være flere ulike estetiske og visuelle uttrykk.
Formidling tilbys primært mandager og tirsdager i utstillingsperioden, og i kulturhusenes åpningstider.
Dersom man ønsker omvisning i utstillingen er det bare å kontakte formidlingsansvarlig Monica Holmen på e-post: mncaholmen@gmail.com
